Beat German

BEAT kombiniert kompetente Hard- und Softwaretests mit engagierten Rezensionen sowie Berichten und Interviews aus Musikerkreisen und dem Musik-Geschäft. Wir berichten über Musikproduktion mit aktuellen Synthesizern und Computern, stellen neue Trends im Bereich Recording vor und liegen mit aktuellen Reportagen stets am Puls der Zeit. Viele am Markt bekannten Fachautoren berichten von den verbreiteten Musikproduktions-Lösungen und erfahrene Redakteure betreuen die Entertainment- und Szene-Themen. Dieses Magazin versteht sich als Plattform für Musiker und beinhaltet eine regelmäßige Demo- und MP3-Rubrik für Leser sowie ein Downloadlink mit hochwertigen Sample- und Musikdateien für kreative Musiker. Software Lizenzen nur solange Vorrat reicht. Sie können die Verfügbarkeit aller Produkte hier prüfen: www.plugins-samples.com/all-issues

Was Musiker jetzt wissen müssen

Drei Top-Vollversionen!

Navigator: Best of Beat # 251

Magazin

Das Business verändert sich. Was jetzt für dich zählt. • Mit BEAT Business Insider starten wir eine monatliche Rubrik, die Branchennews in das übersetzt, was sie für dich als Musiker bedeuten. Zum Auftakt geht es um den Streit über die Trainingsdaten von Suno V6, Spotifys neue Regeln für virtuelle KI-Artists und die Frage, wie viel vom wachsenden Streaming-Umsatz bei dir ankommt. Im Interview erklärt Anselm Kreuzer von Music Sculptor, wie KI Production Music verändert und welche Chancen Composer heute noch haben.

Anselm Kreuzer (Music Sculptor) im Gespräch Wie KI Production Music verändert • Ein guter Track allein reicht nicht: Wer mit Production Music Geld verdienen will, muss wissen, wie sie für Film, TV und Social Media eingesetzt wird. Anselm Kreuzer komponiert seit mehr als 25 Jahren Production Music und leitet als Mitgründer und CEO die Library Music Sculptor. Im Gespräch erklärt er, was Tracks Placement-tauglich macht, wo Einnahmen entstehen und wie KI den Markt verändert.

TRACKER VS. SAMPLER VON COMMODORE BIS GRANULAR 10-MAL SCHNELLER ALS MIT DEINER DAW • Warum schwören Top-Produzenten immer noch auf Amiga, C64, alte Sampler und moderne Tracker wie Renoise oder Polyend? Ganz einfach: kompromisslose Schnelligkeit, keine Entscheidungsblocker und ein unverwechselbarer Charakter, den kein VST faken kann. In der großen Masterclass zeigen wir, wie du Tracker-Workflows, 8-Bit-Punch und Micro-Editing nicht nur für Chiptunes nutzt, sondern um deinen Techno-, Hip-Hop-, Trance-und D&B-Tracks einen neuen Anstrich zu verpassen. Von Trackern spannen wir den Bogen zu aktuellen Hardware-Samplern, die mit inspirierenden Features von Granular bis Glitch auftrumpfen, damit Ideenlosigkeit nicht mehr zu deinem Wortschatz gehört. Also: Weg mit der Maus, her mit Stil & Flow!

Die 7 Unterschiede zu deiner DAW • Optisch sind Tracker weit entfernt von gewohnten Arranger-Timelines à la Cubase und Logic oder einer Clip-Matrix, die Ableton mal erfunden hatte. Rein technisch tun sie aber das Gleiche: sie füttern Synths und Sampler mit Noten. Man muss nur ein kleines bisschen umdenken. Daher haben wir euch hier die markantesten Unterschiede zusammengefasst, die den Ein-oder Umstieg leichter machen. Es lohnt sich!

Producen ohne Undo • Bereit? Denn jetzt geht’s ans Eingemachte. Es wartet Minimalismus, Askese und Verzicht auf jeglichen Komfort – oder positiver ausgedrückt: Entschlackung, Entschleunigung und frische Inspiration. In Zeiten des digitalen Overdose sicherlich keine schlechte Sache. Und ihr werdet merken: nach der ersten Stunde mit viel Aua macht es plötzlich Klick und dann geht die musikalische Sonne auf. Versprochen!

Renoise: Die Brücke vom Tracker zum Studio • Im Exklusiv-Interview verrät der Renoise-Macher Eduard aka taktik, warum vertikales Sequenzieren klassische DAWs alt aussehen lässt, wie...